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第2回：オフィスや店舗に、圧倒的なインパクトを。空間を定義する大型アートの活用術 Solid Shapes 01 オフィスエントランスの第一印象、店舗が醸し出す空気感、施設のロビーが纏う品格。これらは単に家具や内装設計だけで完結するものではありません。訪れる人々が何を感じ、働く人々がどのようなモチベーションで過ごすのか——。 もし、そこに「ただ白いだけの壁」が広がっているとしたら、それは単に空間が空いているという物理的な欠落ではありません。 空間にあるべきブランドの物語や企業のビジョンが表現されていないことが、無意識のうちに来訪者や従業員に「どこか物足りない」という印象を与え、ポテンシャルを損ねてしまっているとしたら。 しかし、その「無機質な壁」こそが、実はブランドの意思を饒舌に伝える最強のコミュニケーションツールへと変貌します。壁面をキャンバスとして捉え、そこに適切なアートを配することで、空間の「性格」は鮮やかに定義されるのです。 連載第2回となる今回は、空間のアイデンティティを確立する「コントラクト空間におけるアート活用術」をご紹介します。

世界中のアーティストの創造性が集まる場所。コペンハーゲン発・Paper Collective（ポスターブランド） 今週のデザイナーは[Nina Bruun]です。 北欧デザインの洗練された美と魅力 シンプルでありながらどこか温かみがあり、洗練された配色でNina Bruunが生み出す北欧デザイン。彼女の作品が空間にもたらすものは、単なる視覚的な装飾ではありません。 それは、無駄を削ぎ落としたミニマリズムの中に宿る、空間や人に寄り添う絶妙なトーンと、私たちの暮らしに新しい余白をもたらす心地よいリズムです。 今回は、プロダクトデザインからグラフィック、トレンド予測まで多岐にわたるフィールドで国際的に活躍する彼女の「創造の秘密」と、日常を美しく引き締めるアート作品の魅力に迫ります。 デザイナーからトレンドセッターへ：確かなる造形感覚 コペンハーゲンを拠点に活動するNina Bruunは、名門デンマーク王立デザインアカデミーで家具と空間デザインの修士号を取得した背景を持っています。 彼女のキャリアを語る上で欠かせないのが、北欧インテリアブランド「Muut

ゲストの記憶に残る「最初の一歩」：ホテル・ラウンジと商業施設におけるフォーカルポイントの構築 オフィスやホテル、商業施設といった「コントラクト空間」において、アートがブランドのコンセプトを伝える「言語」であるならば、オブジェは空間の「呼吸」を整える存在です。 本記事では、スウェーデン発のインテリアブランド「COOEE Design（クーイーデザイン）」をシリーズで特集。シルキーな質感と彫刻のような造形で、現代のプロフェッショナルな空間に、静謐で洗練された空気をもたらすノウハウをご紹介します。 宿泊体験や店舗体験は、扉を開けた瞬間の「驚き」から始まります。ゲストが空間に入った瞬間に抱く第一印象こそが、そのブランドの品格を決定づけると言っても過言ではありません。 シリーズ第3回となる本記事では、ホスピタリティ施設や商業空間における「フォーカルポイント（視線の焦点）」の作り方に焦点を当てます。 COOEE Designのプロダクトを活用し、空間のスケール感と調和させながら、ゲストの感情を動かす演出術を紐解きます。 「目的ある視線」を作る：フォーカルポイ

世界中のアーティストの創造性が集まる場所。コペンハーゲン発・Paper Collective（ポスターブランド） 今週のデザイナーは[Veronica Rönn]です。 芸術と歴史が交差する、創造のルーツ スウェーデンの歴史ある都市ルンドで育ったVeronica Rönnにとって、芸術と歴史は常に身近な存在でした。彼女の創造性は、画家である母とアンティーク商である父という、異なる視点を持つ二人の両親から受け継がれた感性に支えられています。 母から受け取った「色と筆致への情熱」と、父から学んだ「古き良きものへの審美眼」。これら二つの異なる「美」の視点は、彼女のデザインの核となり、現代的な感性と歴史的な趣が同居する彼女ならではのクリエイションを生み出しています。 また、スウェーデンの雄大な自然環境も、彼女の表現欲求を刺激し続ける欠かせないインスピレーション源です。 枠に囚われない、表現の冒険 Veronica Rönnの創作活動は、一つの枠に留まることを知りません。家具デザインからファッション、そしてイラストレーションに至るまで、多様な分野を横断する