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働く場所に「温もり」を：オフィス空間における素材の対比と、集中を生む演出術 オフィスやホテル、商業施設といった「コントラクト空間」において、アートがブランドのコンセプトを伝える「言語」であるならば、オブジェは空間の「呼吸」を整える存在です。 本記事では、スウェーデン発のインテリアブランド「COOEE Design（クーイーデザイン）」をシリーズで特集。シルキーな質感と彫刻のような造形で、現代のプロフェッショナルな空間に、静謐で洗練された空気をもたらすノウハウをご紹介します。 生産性だけでなく、働く人の心地よさ（ウェルビーイング）が重視されるようになった現代のオフィス。スチールやガラス、コンクリートといった無機質で硬質な素材が多いワークスペースにおいて、私たちはどのように「人間らしさ」を保ち、クリエイティビティを刺激する空間を創り出すべきでしょうか。 シリーズ第2回となる本記事では、COOEE Designをワークプレイスに導入する際の「スタイリングの鉄則」に焦点を当てます。素材の対比を活かしたバイオフィリックな演出と、集中力を高めるための配置のロ

世界中のアーティストの創造性が集まる場所。コペンハーゲン発・Paper Collective（ポスターブランド）今週のデザイナーは[Berit Mogensen Lopez]です。 テキスタイルからポスターへ：素材への深い洞察 コペンハーゲンを拠点に活動するBerit Mogensen Lopezは、デンマーク王立美術アカデミーでテキスタイルデザインを学んだ背景を持っています。 彼女のキャリアの原点である「素材感」へのこだわりは、現在、私たちがPaper Collectiveを通じて目にするポスター作品の中にも脈々と息づいています。 彼女の作品を語る上で欠かせないのが、その卓越した「バランス感覚」です。 幾何学的な抽象画でありながら、どこか温かみを感じさせるのは、 テキスタイルデザイナーとして培った、 色の重なりやテクスチャーの響き合いに対する鋭い感性があるからに他なりません。 世界が注目する唯一無二の表現力 世界中の優れたクリエイターとコラボレーションを行うPaper Collectiveの中でも、彼女の作品が持つ「静かなる主張」は、現代のイン

世界中のアーティストの創造性が集まる場所。コペンハーゲン発・Paper Collective（ポスターブランド） 今週のデザイナーは[Marina Ayashiro]です。 古都・京都の情緒豊かな環境で育ち、現在は活気あふれる大阪を拠点に活動するMarina Ayashiro。専門的にグラフィックデザインを学んだ後、彼女の表現スタイルに決定的な影響を与えたのは、欧州各地を巡った旅の経験でした。 伝統と革新が共存するヨーロッパの街並みや色彩に触れたことで、特定の既存の枠組みにとらわれない、独学による自由な表現スタイルを確立。現在は、デザインの規律とアートの直感を融合させた独自の視点から、物語性豊かな作品を生み出し続けています。 彼女の創作活動の源泉は、私たちのすぐそばにある「愛おしいものたち」への眼差しにあります。日々の暮らしの中で見落とされがちな、ささやかだけれど温かな「日常の断片」をすくい上げることが、彼女のクリエイティブプロセスの出発点です。 深化するインスピレーション： 豊かな色彩を湛えた自然、心と身体を満たす旬の食べ物、そして旅先で偶然出

オフィスからホテル、商業施設まで。空間の「空気」を変えるEsailaのプロダクトとゾーニング提案 建築やインテリアのプロジェクトにおいて、家具は単に「人が座るための道具」ではありません。 空間の輪郭を決定づけ、そこを訪れる人の行動や心理をコントロールする「空間を演出するピース」です。 前回は、台湾発のブランド「Esaila（エサイラ）」が持つ「極限のミニマリズム×台湾流の温かな抜け感（可以啦）」のギャップについてお話ししました。 シリーズ第2回となる今回は、その独特な空気感が、現代のオフィス、ホテル、カフェといったコントラクト空間でどのように作用するのか。具体的なプロダクトを交えたゾーニング提案をお届けします。 空間のノイズを削ぎ落とす「極簡（ミニマリズム）」と「遊び心」 Esailaのプロダクトに共通しているのは、一切の無駄を排除した直線と曲線の構成です。しかし、それらは決して冷徹なミニマリズムではありません。 ブランド名である「Esaila」は、台湾語で「できる」「大丈夫」「いいよ！」を意味する「可以啦（ē-sái-là）」の響きからインスピ